Généralités:
L'œuvre littéraire d'Alexandre de Riquer est essentiellement poétique. Nous ne faisons ici qu'une courte description de son œuvre, sans inclure sa vaste correspondance avec sa famille et d'autres artistes de l'époque.
Le symbolisme entre dans le panorama poétique catalan en 1893 et il est compté entre les courants qui formeront l'Art Nouveau littéraire. Spécialement, Santiago Rusiñol et Raimon Casellas vont donner un important élan à cette nouvelle esthétique. Un exemple de cette tendance est "La damisel·la santa (La demoiselle sainte)" de Casellas avec des caractéristiques clairement Pré-Raphaelites.
Pendant les dernières années du siècle XIX, l'évolution politique qui aboutit dans une forte récupération du catalanisme dans lequel se diluent les secteurs les plus actifs de l'Art Nouveau, emmènera à une poésie très combative opposée en un certain sens à l'idealisme abstrait du symbolisme.
L'impact des théories de John Ruskin avec sa vision vitaliste de la nature influence  Alexandre de Riquer, mais aussi Maragall et d'autres écrivains de cette période.

Thèmes  littéraires et jeune vocation poétique:
Suivant à nouveau Eliseu Trenc, nous voyons que Riquer écrit déjà des vers à dix-neuf ans, il écrit "Quan era noy" (Quand j'étais jeune homme) en prose poétique et il est s'exprime décidément avec un lyrisme total à "Crisantemes" (Chrysanthemes) dans un texte symboliste où nous trouvons en plus de  brefs poèmes en prose, des illustrations artistiques avec des images suggestives que le texte lui permet d'élargir. Cette thématique relie celle d'"Anyoranses" (Nostalgies), "Un poème d'amor" (Un poème d'amour) et culmine à "Petons" (Baisers) dans lequel l'union affectueuse contraste avec la douleur de la séparation par la mort de la femme aimée.
Riquer nous dessine dans son œuvre littéraire la figure de femme - la fée qui représente le principe féminin éternel -.
Son premier livre de poèmes "Anyoranses" est une chanson à l'épouse absente et à l'amour impossible qui pourra uniquement être atteint au Paradis après la mort. Dans cette oeuvre nous trouvons des sujets déjà utilisés par Dante et Dante-Gabriel Rossetti dans le Pré-Raphaelisme.
Dans "L'Aplech de Sonets" (Ensemble de sonnets) Riquer nous parle du temps passé et de la Vie Amoureuse perdue. Dans le "Poema del Bosch" (Le poème du Bois) il chante la Nature détruite et regrette la perte de la jeunesse

Exaltation de l'individualisme:
Ces conceptions mènent à une exaltation de l'individualisme comme base de la création poétique dans laquelle l'auteur doit libérer ses sentiments dépassant les conventions sociales imposées. Ce courant qu'on a appelé "l'spontanéisme" est présent en Joan Maragall et Carles Riba et à cette époque il est lié au Pré-Raphaelisme, par lequel Riquer est fortement influencé, spécialement par la valeur qu'il attribue aux légendes populaires et le moyen âge.
Riquer connaissait très bien le monde du Quattrocento - Dante et Petrarca - à travers la littérature Pré-Raphaelite. La présence de sujets et motifs Pré-Raphaelites est aussi évidente dans les pages de la revue Joventut de laquelle il est fondateur et à laquelle il collabore activement vers 1900 (année de la mort de Ruskin), en continuant ce courant, en donnant des sujets aux courants parnassiens et décadentistes suivant une ligne dans laquelle Riquer sera accompagné par d'autres poètes comme Jeroni Zanné (1873-1934) et suivi plus tard par d'autres auteurs comme Miquel de Palol (1885-1965) et même Guerau de Liost.

Langage:
La production poétique d'Alexandre de Riquer, évolue avec certains des auteurs cités vers un langage poétique encore plus cultivé et classiciste et à la fois intimiste, qui est très évident dans ses derniers poèmes.
Il faut aussi mentionner "la bataille du sonnet", qui s'et tenue aux commencement du XXeme. siècle, liée en une certaine manière au groupe "de la Nouvelle Pléyade", en défendant le sonnet comme la forme la plus sublime de création poétique et dans laquelle inévitablement Alexandre de Riquer, a été impliqué.