Naissance et premières années:
Alexandre de Riquer, est né à Calaf (La Segarra, Catalogne) le 3 mai 1.856. Son père Martí de Riquer, marquis de Benavent, - un typique exemple de la noblesse conservatrice du pays - et sa mère Elisea Ynglada, perdirent leur patrimoine pour des raisons politiques.
Alexandre de Riquer est l'un des artistes les plus importants et polyvalents artistes de l'Art Nouveau Catalan.
Il réalisa ses premières études à l'École Jésuite de Manresa (1864-1867)

Les conséquences des guerres carlistes:
En raison du climat politique qui suivit la défaite des carlistes, son père, partisan du roi Don Carlos, sera obligé de s'exiler à Béziers (Languedoc) où le jeune Alexandre est inscrit à l'école de l'Immaculée Conception de 1869 à 1871.
Sa vocation artistique, héritée de sa mère, commence à se faire jour à Béziers, et il peint ses premières huiles.
Il prend part brièvement à la guerre carliste en 1872 et retourne en France, à l’ l'École des Beaux Arts de Toulouse dont il suit l’enseignement en 1873 et 1874. Ici, Riquer peint ses premiers portraits.

Premières activités:
En avril 1874, il peut retourner à Barcelone et s'inscrit à l'école de Beaux Arts de la Llotja où il reçoit les enseignements artistiques de Tomàs Padró, Claudi Lorenzale et Antoni Caba. À cette époque, il commence à développer sa vocation littéraire dont nous trouvons la première manifestation dans son poème "Notes de l'âme".
En 1876, à vingt ans, il entame ses premiers travaux d'illustrateur et de dessinateur de lithographies.
Son amitié avec Apel·les Mestres l'introduit dans le monde des publications. Riquer collabore aussi dans l'illustration graphique. Grâce à ce premier contact, il élargit son cercle d'amitiés à d'autres artistes comme les frères Arteaga, Joaquim Bartrina, Pompeu Gener, Enric Obiols, Simó Gómez et d'autres.
Il voyage à Rome en 1879 pour compléter ses études de Beaux Arts et en profite pour visiter Pise, Florence, Gênes, Milan et Venise. A la suite, il se rend à Paris et Londres, ville dans laquelle il entre en contact avec le mouvement Arts and Crafts et avec l'Aesthetic Movement sur les principes desquels il basera son style.
Ses difficultés financières le contraignent à accélérer son activité créative qu’il consacre en 1880 aux excellentes illustrations pour la collection "Art et lettres" que dirige Lluís Domènech i Montaner, et dans lesquelles nous trouvons une esthétique pré-moderniste où l'influence d'Apel·les Mestres est évidente. On y remarque également certaines influences du style néo-gothique de Violet-le-Duc.
Appartiennent aussi à cette époque ses dessins de bijoux pour les frères Masriera, ainsi que des dessins pour la décoration d'intérieurs, des meubles, des cartes d'invitation pour événements sociaux, de la décoration en style japonais - japonisme -, etc..
En 1882 il a un atelier dans le grenier de la "Pâtisserie Mallorquina", rue Petritxol à Barcelone.

Premier mariage et maturité:
Il se marie en 1885 avec Dolors Palau Gonzalez de Quijano (Lolita), fille d’une famille cultivée et distinguée. Le mariage est béni par Jacint Verdaguer, les parrains étant Àngel Guimerà et Francesc Matheu. De cette union naîtront neuf fils dont trois mourront en bas âge.
Riquer a travaillé avec Lluís Domènech i Montaner pour l'Exposition Universelle de Barcelone de 1888,  en réalisant la décoration intérieure de l'Hôtel International (démoli après l'exposition) et la conception des motifs céramiques extérieurs du "Castell dels tres dragons" (Château des trois dragons). À cette époque appartient aussi le dessin d'un foyer de style néo gothique qu'il a réalisé pour Gaudí pour le Palau Güell.
L'Exposition Universelle de Paris de 1889 a été l'occasion pour Riquer de porter son attention sur les Pré-Raphaélites et sur le mouvement symboliste qui, bien que manifestant une certaine continuité, sont à l'origine d'une rénovation de son style qualifiée de "mystico-bucolique" par Raimon Casellas. Ceci est visible dans ses peintures Entre lliris (1890), Divina Pastora (1893) et Annonciation (1893).
En 1892, il fonde avec son cousin Manel de Riquer un atelier d'ébénisterie et de décoration au 38 rue Pau Claris à Barcelone.

Contacts dans d'autres pays européens:
Pendant un voyage à Londres en 1894, Riquer trouve l'atmosphère artistique qui correspond à ses désirs et à ses aspirations. Les Pré-Raphaélites, Burne-Jones en particulier, ainsi que William Morris et le mouvement Arts and Crafts, lui offrent, avec un médiévalisme renouvelé, des approches artistiques qui lui permettent de faire évoluer son œuvre vers un modèle beaucoup plus stylisé et d'une grande sophistication.
Sa femme Lolita meurt en 1899, ce qui le plonge dans une mélancolie profonde et l'oblige à se consacrer entièrement à ses fils encore très jeunes.
Il retourne à Londres en 1906 comme Représentant de la section anglaise de l'Exposition des Beaux Arts de Barcelone de 1907, ce qui nous confirme l'influence et les contacts qu'il avait dans ce pays.
En même temps que l’assimilation des critères esthétiques des Arts and Crafts, il se tourne vers les différents arts et techniques, non seulement dans un but de réalisations artistiques et artisanales, mais aussi dans une perspective qui permettait de concilier l'amélioration de l’esthétique et la production industrielle. C'est ainsi que les moyens modernes de reproduction artistique - affiches, ex-libris, illustrations et gravures -  deviendront son activité favorite.
Dans le cadre de l'ex-libris, par exemple, Riquer a réalisé un travail énorme avec des phases bien différenciées. Sa production dans ce cadre entre 1880 et 1903 est réunie dans le livre "Ex-libris d'Alexandre de Riquer" publié en 1903 presque simultanément à Barcelone et à Leipzig (Allemagne). Ce livre fut financé par le comte Leiningen-Westerburg (ce qui nous donne une idée de la notoriété internationale de sa production d'ex-libris à cette époque) et préfacé par Miquel Utrillo.

Politique et religion:
Sur le plan politique, et comme on pouvait s'y attendre suite à son adhesion précoce et énergique à la cause carliste, Riquer a toujours entretenu une position catalaniste, socialement conservatrice et profondément religieuse. Sous l'influence de Domènech i Montaner, il s'affilia au parti "Lliga de Catalunya" (Parti Catalaniste conservateur).
Ses profondes convictions religieuses l'ont poussé très vite (dès qu'un de ses fondateurs - Joan Llimona - le lui a proposé) au Cercle Artistic de Sant Lluc, un important centre de diffusion de la morale catholique traditionnelle dans l'art - dont l'activité se poursuit aujourd'hui -, en prenant part à ses expositions biennales.

Riquer l’artiste le plus multidisciplinaire de l'Art Nouveau catalan:
 

En 1896, Riquer réalise la première affiche catalane moderne pour l'Exposition Arts et Industries organisée par la Mairie de Barcelone. Postérieurement, entre cette date et 1902, il dessine encore une autre vingtaine d'affiches.
Riquer a développé à partir de 1880 d'importants travaux de décoration en offrant ainsi à l'Art Nouveau Catalan une contribution décisive dans ce cadre, comme il l'avait fait dans d'autres.
La peinture décorative et la conception de décorations d'intérieurs sont des activités auxquelles Riquer a consacré une énergie considérable, souvent en collaboration avec d'autres artistes et artisans comme Gaspar Homar et Granell, en incorporant dans des éléments de conception très raffinés le bois, le métal, l'émail et d'autres matériaux. Il a aussi réalisé des dessins de mosaïques pour la firme Escofet.
Autres domaines dans lesquels les conceptions de Riquer ont été largement reconnues, outre ceux déjà cités : le dessin et réalisation d’étendards pour des organismes culturels et politiques, le dessin de mobilier, d'éléments décoratifs divers comme des lampes, des candélabres, des vitraux artistiques, des jeux de cartes pour les entreprises Comas et Guarro.
Partout où il a vécu, Riquer a développé une relation intense avec les artistes et les groupes culturels locaux. Outre les artistes et les représentants du monde culturel déjà cités, il a été en rapport avec le groupe "des Quatre Gats" auquel prenaient part aussi Rusiñol, Casas, Puig i Cadafalch et d'autres nombreux artistes. À Terrassa, il a connu le peintre Joaquim Vancells. À Palma de Mallorca, il était en rapport avec des artistes et les milieux culturels.
Maître des arts appliqués, il a montré des aptitudes multidisciplinaires, il a développé une activité artistique intense dans les domaines les plus variés - il a été peintre, décorateur, dessinateur, écrivain (en particulier poète) en plus de développer une importante activité dans des arts appliqués comme l’ébénisterie, la verrerie, la forge artistique en fer. C'est pourquoi il est considéré comme l’un des plus importants artistes de l'Art Nouveau Catalan et, en plus, comme le meilleur dessinateur graphique de ce mouvement artistique.
Il a fondé un atelier d'ébénisterie, il a réalisé des meubles en obtenant pour ses créations dans ce cadre la médaille d'or de l'Exposition Universelle de Chicago, des vitraux, des fers artistiques, etc., et il a créé une école de graphisme, cadre dans lequel il faut remarquer ses affiches et ex-libris. Il a illustré de nombreux livres et revues.
Son prestige énorme se reflète dans les mots que lui consacre son ami Eugeni d'Ors i Rovira, qui reconnaît son importante contribution artistique. Il dit :"À Riquer, tout le pays lui doit estime et respect. Parce qu’il a été l’un des hommes de la plus haute valeur. Une génération complète a reçu, par son libre magistère, les nouvelles et les documents de l'Art Nouveau. L'atelier de derrière la cathédrale, avec ses collections de belles choses, a constitué pendant de nombreuses années notre École, notre seule École, généreusement ouverte à la curiosité et à l'enthousiasme des jeunes. De la même manière que nous appelons Maragall "l'Enseignant essentiel en Gai Savoir", nous pourrions appeler Riquer notre Maître essentiel en Art nouveau. Nous tous lui devons pour cela une haute gratitude. Je suis ravi de lui rendre aujourd'hui publiquement hommage "(Eugeni d'Ors - Glosari - février 1911).

L’évolution artistique:
Du point de vue de son évolution artistique, Eliseu Trenc, le plus grand spécialiste d’Alexandre de Riquer, distingue trois périodes bien différenciées :
- Une première période liée à l'esthétisme, aussi appelée pré-modernisme, basée sur une esthétique éclectique dans laquelle se mêlent des éléments réalistes et d'autres traditionnels. Cette période va de 1880 à 1894.
- Une seconde période, déjà pleinement Art Nouveau, qui représente l'étape centrale de son œuvre et qui coïncide avec la période de diffusion maximale et de plus grand succès de ce style, entre 1894 et 1906.
- enfin, la dernière étape qu'Eliseu Trenc définit comme "le panthéisme" et qui va de 1907 à son décès en 1920.

Second mariage:
En 1911, Riquer se marie à Oloron Sainte Marie (France) avec l'écrivaine française Marguerite Laborde, connue en littérature sous le pseudonyme d'Andrée Béarn, avec laquelle il aura des relations instables en raison de problèmes avec ses fils.
Avec Marguerite, il voyage en Castille, à Ibiza, en Andalousie et à Majorque, en cherchant l'inspiration pour une œuvre artistique qui se concentre à partir de ce moment presque exclusivement sur la peinture, et plus spécialement sur les paysages.
Il réalise au cours de cette période une importante quantité d'expositions individuelles et collectives dans diverses villes. Celles qu'il fait à Barcelone au Salon Reig (1914), au « Fayans Català » (1915), à la Salle Parés (1915) et à "Prats-Fatjó" (1918) sont particulièrement remarquées.

Les dernières années:
En 1919, "le Cercle Équestre" de Barcelone le charge de la décoration d'un livre luxueux relié avec de riches gemmes en hommage à un de ses présidents, commande que Riquer ne peut terminer avant son décès. Le dessinateur Saurí Sires la terminera.
Dans les catalogues de ses expositions de 1920, l'artiste publie un résumé de ses conceptions esthétiques, qui représentent aussi son testament littéraire sous le titre de Credo.
Collectionneur et bibliophile, il développe une activité très intense dans ces domaines : ainsi, sa collection d'objets en fer forgé et en verre ont une importance historique, car elles sont la  base sur laquelle Santiago Rusiñol, qui l'a achetée à Riquer, put développer sa collection du Cau Ferrat de Sitges.
Sa collaboration avec la revue "Luz" fut motivée par son désir de chercher un équilibre entre les différents courants dans l'Art Nouveau Catalan, spécialement entre les conservateurs représentés par les artistes du "Centre Artístic de Sant Lluc" comme les frères Joan et Josep Llimona, et les plus radicaux et innovateurs du groupe de Sitges comme Rusiñol, Casas, Utrillo et Casellas.
En 1900, il fonde la revue "Joventut", à laquelle il collabore par la suite en qualité de directeur artistique.
En tant qu’écrivain, Alexandre de Riquer, avec Santiago Rusiñol et Adrià Gual, montre son intérêt pour l'exploration du potentiel du symbolisme en langue catalane.
Alexandre de Riquer meurt à Palma de Mallorca le 18 novembre 1920.
En pensant à sa première jeunesse à Bassols, à son premier amour, à la nature de son pays qui fut sa dernière passion, et à l’approche de sa mort, il consacra à la Ville de Palma de Majorque ce poème « Credo » (déjà mentionné plus haut), qui est un résumé poétique de ses idées artistiques et vitales :