CÉRAMIQUES
DÉCORATION
MÉTAL: FER
FORGÉ et LAITON
MEUBLES et ÉBÉNISTES
VITRAIL
DESSIN GRAPHIQUE
BIJOUTERIE
MODE
MOSAÏQUE
TEXTILE
Autorisé par
"Grup
d'historia del Casal de Mataró"
Les
changements décisifs dans les tendances artistiques vécus en Europe
pendant la fin du XIXème siècle et les premières années du XXème
(voir Art Nouveau), s'étendirent à tous les
arts (voir: Architecture, Sculpture,
Peinture, même la littérature
et la musique).
Les nouvelles tendances dans le dessin des lignes et formes suivant la
nature influèrent tous les arts, en premier lieu l'architecture et les arts
décoratifs, mais plus tard aussi d'autres arts comme la littérature et la
musique.
Comme suite à l'éclatement de nouvelles attitudes devant le faite
artistique, quelconque objet commun évoluera vers un objet artistique
souvent construit avec des nouveaux matériaux: verre, céramique, fer forgé,
nouveaux bois précieux de très haute qualité, etc.
Les architectes de cette période étaient des professionnels avec d'énormes connaissances et capables de dérouler ses idées basées sur le Style Moderne. Pour eux, les immeubles étaient non seulement les structures et les éléments architecturaux de base, mais aussi tous les objets décoratifs crées pendant la période moderniste, souvent par eux mêmes. C'est le chemin que suivirent Gaudí, Puig i Cadafalch, Domènech i Montaner et autres architectes en Catalogne -de ce fait ces architectes exceptionnels ne sont pas classifiés seulement comme tels, mais aussi comme décorateurs et dessinateurs de meubles, céramiques, ornements textiles, etc.- ce fait se reproduit dans d'autres pais avec des architectes comme Guimard, Van de Velde, Victor Horta, Otto Wagner et d'autres.
La grande expansion du mouvement "Arts and Crafts" pendant le XIXème. siècle aida ce procès. Cette expansion permit la création d'une importante structure de spécialistes, artisans, techniciens et artistes, ce qui permit la réalisation de tout type d'objets artistiques souvent avec des formes techniquement impossibles précédemment. Le rôle des Arts Décoratifs fut essentiel pour le déroulement du Modernisme en Catalogne et la collaboration entre les artistes et les artisans fut décisive pour encourager cette évolution.
Le mouvement Arts and Crafts
fut rapidement assimilé et adapté aux besoins de circonstances nationales
différentes. Le développement industriel, les nouvelles valeurs sociales
à la fois que le surpassement de la précédente rigidité
de l'éclectisme furent des éléments essentiels pour le triomphe des
nouvelles idées.
L'artisanat Moderniste catalan expérimenta une forte croissance, spécialement
dés les travaux de
Francesc Vidal i Jevellí (1848-1914), décorateur, ébéniste et fondeur, qui
déroula une grande activité dans la décoration d'intérieurs.
Dans ce
procès, l'Atelier du "Castell dels Tres Dragons" (Voir première photo à
gauche) que Lluís Domènech i Montaner à développé, a été une
initiative pionnière créée dans le but de récupérer des arts et
d'anciennes techniques, pour les appliquer à la nouvelle architecture Art
Nouveau.
L'Atelier a été créé à la suite de l'Exposition Universelle de du1888,
l'événement plus important à Barcelone des dernières années du siècle XIX.
Une fois fermée, la plupart de bâtiments ont été démolis. On en a
cependant conservé certains, comme le Café-Restaurant de Domènech i
Montaner, appelé populairement "Castell dels Tres Dragons".
Comme l'immeuble n'était pas complètement fini pour l'Exposition, la
Mairie a chargé Domènech de diriger à nouveau les travaux pour le
transformer en Musée de l'Histoire. Domènech a accepté l'offre et pour la
développer, il a fini la tour la plus haute, appelée Tour de l'Hommage, la
décoration et a réalisé d'autres réformes d'aménagement. Une approche
décisive pour le futur du Modernisme (Art Nouveau catalan), a été
l'installation de plusieurs ateliers dans lesquels la présence d'artistes
comme le sculpteur Eusebi Arnau, le vitrier Antoni Rigalt ou le Pau
céramiste Pau Pujol i Vila (de l'usine Fils de Jaime Pujol i Bausis),
auxquels on peut ajouter des architectes comme Gallissà et Josep Puig i
Cadafalch.
Tous ces artistes étaient intéressés à retrouver les méthodes que les
anciens artisans avaient utilisées, pour les récupérer, les adapter et les
appliquer à l'architecture moderniste qui entamait son expansion. Les
contacts entre ces artistes et artisans ont été très utiles, parce qu'ils
leur permettaient d'échanger des expériences, examiner des propositions et
dessiner des modèles.
L'Atelier a malheureusement été une expérience de très courte durée a
cause de l'installation dans le même immeuble du Musée de l'Histoire.
Toutes les connaissances que cette initiative a permis d'accumuler, sont
de nos jours présentes dans toute la géographie de la Catalogne, dans des
centaines d'immeubles bâtis par des architectes modernistes - Gaudí,
Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch, Gallissà, Jujol, .... - qui
présentent encore - dans beaucoup de cas - un état de conservation
remarquable et une beauté qui s'inscrit dans la brillante histoire de
l'art en Catalogne.
Les arts mentionnés plus bas seront développés prochainement dans des pages spécifiques
La
Céramique
fut très utilisée en Catalogne pendant la période de l'Art
Nouveau.
Ceci n'est pas exceptionnel si on pense que la céramique était
traditionnellement utilisée en Catalogne pour le recouvrement de surfaces
dans les immeubles.
On utilisa pendant le Modernisme trois types de céramique: le typique
carreau de faïence, la céramique moulée avec des reliefs et le trencadís,
qui est une décoration réalisée avec des petites pièces céramiques irrégulières
cassées avec des couleurs variées en fonction du projet décoratif.
Quelques uns des artisans de la céramique pendant le Modernisme furent Pujol i Baucis, Hipolit Montseny,
les frères Oliva. Les dessins les plus intéressants sont probablement
ceux que Josep Maria Jujol réalisa.
La Décoration fut évidemment essentielle pour les finitions des immeubles modernistes et fut particulièrement soignée par les architectes et aussi par une grande quantité d'artisans comme Francesc Vidal, Joan Busquets, Gaspar Homar et d'autres qui en réalité plus qu'artisans peuvent être qualifiés comme des artistes. Alexandre de Riquer, développa aussi une importante activité comme décorateur.
Le Métal eut aussi une forte présence dans les immeubles modernistes en particulier en forme de grilles, de clôtures, de portes, de balustrades construites en fer forgé par d'excellents artisans comme Masriera i Campins, et des heurtoirs, des tireurs, des manivelles, etc. en bronze où en laiton.
Les
Meubles
et les Ébénistes qui les réalisaient eurent aussi un grand
protagonisme dans la décoration des intérieurs des immeubles. Le dessin de
meubles était basé en des différentes formes et matériaux de grande
qualité, comme des bois nobles et des textiles avec des dessins qui
adoptaient le "coup de fouet" très propre du modernisme, ainsi
que des dessins inspirés dans la nature.
Les dessinateurs les plus importants furent Antoni
Gaudí, Josep Maria Jujol
et Domènech i Montaner et les artisans les plus connus dans cette
spécialité Joan Busquets i
Jané, Gaspar Homar et Francesc Vidal i Jevellí. Dans un cadre plus
spécialisé
Alexandre de Riquer
réalisa des travaux d'une très haute qualité.
Vitraux:
La technologie des maîtres verriers catalans se déroula extraordinairement à cause des travaux de l'architecte Joan Martorell i Montells,
qui fut le premier à récupérer le gothique catalan. Martorell travailla
avec le maître vitrailler Eudald Amigó pour restaurer les vitraux des
églises de
Santa Maria del Mar et El Pi à Barcelone et construit les vitraux du
monastère des Saleses, le Paranimf de l'Université de Barcelone et
d'autres.
Alexandre de Riquer
réalisa aussi quelques travaux intéressants.
Les maîtres verriers modernistes utilisèrent une large
gamme de couleurs et de formes comme le verre décoré, des cercles, des
étoiles, des serpentins et autres.
Le
Dessin
graphique est une activité qui expérimenta un énorme
développement pendant le Modernisme avec des bien différentes modalités
comme
les
magazines et les livres, la publicité, les
affiches, les
ex-libris, etc.
Ces activités se déroulèrent sur des principes basés sur le travail
bien fait et présentent une grande qualité artistique.
Quelques unes des figures les plus représentatives de cet art furent
Alexandre de Riquer , Ramon Casas et Apel.les Mestres.
La Bijouterie eut une grande importance dans la période du Modernisme. En plus du travail réalisé par les bijoutiers eux mêmes comme les frères Masriera, Cabot où Carreras, des sculpteurs comme Eusebi Arnau et Pau Gargallo, des architectes comme Domènech i Montaner et Josep Maria Jujol et des artistes comme Alexandre de Riquer collaborèrent avec les bijoutiers dans le dessin d'objets personnels et du trousseau domestique comme des bijoux, des couverts, des jeux de café et des éléments liturgiques comme des calices, des patènes, etc.
La
Mode réflexe
aussi les nouveaux goûts imposés par le Modernisme. Cherchant à la
fois une plus grande liberté de mouvements pour la femme, on supprima le
corset et on stylisa les lignes des vêtements.
La meilleure modiste de
mode féminine fut
Maria Molist.
Le
Mosaïque: décorer
des surfaces par moyen de l'introduction de petites pièces de pierre,
marbre, verre, céramique, etc. fut une technique très utilisée pendant
le Modernisme.
Le dessin fut souvent fait par des artistes comme Josep Maria
Jujol, Gaspar Homar
et la réalisation par des artisans comme Geroni Granell, Lluis Bru où Mario
Maragliano.
Textile: Le dessin d'éléments textiles comme des tapisseries, des rideaux, des étendards, des drapeaux, des écus d'armes, etc. est représenté par des architectes comme Puig i Cadafalch (étendard de Ripoll), Antoni Maria Gallissà (étendard de l'Orfeó Català) où des dessinateurs comme Alexandre de Riquer (drapeau de l'Unió Catalanista).
