CERAMISTAS:

Algunos arquitectos con proyectos de decoración cerámica:
Antoni Gaudí i Cornet
Lluís Domènech i Montaner
Josep Font i Gumà
Antoni Maria Gallissà i Soqué
Josep Puig i Cadafalch
Manel Joaquim Raspall i Mallol

Fabricantes (en Cataluña):
En Barcelona:
Oliva Hermanos
Torres, Mauri y Cia.
En Arenys de Mar:
Àngel Anchisi
En Esplugues de Llobregat:
Pujol i Bausis
En l'Hospitalet:
Cosme Toda
En Reus:
Isidre Llevat
Hipòlit Monseny

Fabricantes (en el Païs Valencià):
En Benicalap:
Ceramo
En Burjassot:
Valencia Industrial
En Castelló de la Plana:
Falomir e Ibañez
Fernando Diego
Gomez i Soriano
Manuel Porcar
Joan B. Segarra Bernat
En Manises:
Eloy Dominguez
Josep Gimeno Planells
José Maria Martinez
Francesc Monera Gil
Francesc Valldecabres
En Onda:
La Campana de Elies Peris
Bautista Galvez
Segarra i Gimeno
En València:
Dominguez Hermano
Hijos de Justo Vilar
La Rosa
Trigo

Fabricantes (en Mallorca):
Pere Joan Aguiló Forteza
Vicenç Llorenç Rubí
La Roqueta

La cerámica es uno de los elementos decorativos más antiguos que se conocen y fue muy utilizado en la arquitectura  Modernista.

Historia:

Generalidades:
Durante el Modernismo, los arquitectos fueron ampliando su campo de actuación, desde su inicial función más orientada hacia el proyecto y dirección de la construcción, hasta asegurar también una coordinación de la decoración exterior e interior, actividad esta que se convirtió en muchos casos en un elemento esencial de su actividad.
Es conocido que frecuentemente se define más un edificio como Modernista por su decoración que por sus características estructurales. Esto dio una extraordinaria relevancia y riqueza a la cerámica que pasó a ser uno de los elementos decorativos más usados. Efectivamente, el carácter modernista de un edificio no viene dado frecuentemente por el diseño o las técnicas utilizadas, sino por el elementos ornamentales que decoraban sus fachadas o sus interiores.
 Los elementos decorativos como los pavimentos, los vitrales, yeso, piedra esculpida, la cerrajería y, sobre todo, los revestimientos cerámicos, son determinantes para atribuirle este carácter modernista a un edificio.

El papel de los artistas:
Los dibujantes y decoradores tienen, pues, un papel muy importante, junto a los arquitectos, en el dibujo ornamental. Este papel ha sido muy poco valorado históricamente, pero cada vez es más investigado y se conoce mejor (gracias a la tarea de un numeroso grupo de estudiosos que están profundizando en el conocimiento de esta especialidad), la valía y el papel muy importante que desarrollaron estos artistas. Hablamos de figuras como las de Alexandre de Riquer, Adrià Gual, Lluís Brú, Mario Maragliano, Joan Baptista Alós o Francesc Quer, sin olvidar las realizaciones muy importantes en este campo de grandes arquitectos como Gaudí, Domènech i Montaner, Font i Gumà, Puig i Cadafalch, Gallissà, Raspall y muchos otros.
En la cerámica de la época modernista encontramos experimentos de dibujos y colores bastante audaces, como contraste ante el academicismo y la rigidez del eclecticismo - contra el que el modernismo constituye una reacción - que trajo, entre otras muchas cosas,  la renovación artística de las decoraciones exteriores (Casa Batlló, Palau de la Música, etc.), y sobre todo interiores (Institut Pere Mata, Hospital de Sant Pau, Palau Güell, etc.) de los edificios y dentro de esta decoración. a una utilización muy intensa de recubrimientos cerámicos. La combinación de arte e industria, que se planteaba dentro de la ideología de los Arts and Crafts, ayudada por los avances técnicos de la segunda mitad del siglo XIX, permitieron elaborar modelos innovadores, extraordinariamente creativos y a generalizar su uso.

El castell dels tres dragons:
En este proceso, el Taller del “Castell dels Tres Dragons” (Castillo de los tres dragones), que impulsó Lluís Domènech y Montaner, fue una iniciativa pionera creada con el objetivo de recuperar artes y procedimientos antiguos, entre ellos la cerámica, para aplicarlos a la nueva arquitectura modernista.
El Taller se creó a raíz de la Exposición Universal del 1888, el acontecimiento más importante de la Barcelona de los últimos años del siglo XIX. Una vez clausurada, empezó el derribo de los pabellones y edificios de carácter temporal, pero se  conservaron algunos, como el Café-Restaurante de Domènech i Montaner, denominado popularmente “Castell dels Tres Dragons”.
Como que el inmueble no se había acabado del todo para la Exposición, el Ayuntamiento encargó a Domènech nuevamente la dirección de las obras y convertirlo en Museo de la Historia. Domènech aceptó el ofrecimiento y para llevarlo a cabo, acabó la torre más alta, denominada Torre del Homenaje, la decoración y otras reformas de acondicionamiento.
Un planteamiento decisivo para el futuro del Modernismo, fue la instalación de varios obradores en los que tuvieron una importante presencia artistas como el escultor Eusebi Arnau, el vidriero artístico Antoni Rigalt o el ceramista Pau Pujol y Vila (de la fábrica Hijo de Jaime Pujol i Bausis), a los cuales se sumaron arquitectos como Gallissà y Josep Puig i Cadafalch.

Renacimiento de métodos tradicionales:
Todos el artistas mencionados tenían interés en reencontrar los métodos que los antiguos artesanos habían utilizado, para recuperarlos, adaptarlos y aplicarlos a la arquitectura modernista que iniciaba su expansión. Los contactos entre estos artistas y artesanos fueron muy provechosos, porque les permitían intercambiar experiencias, discutir propuestas y dibujar modelos. Varios ceramistas trabajaron para las obras del edificio, como Pau Pujol i Vila, Baldomer Santigós y Josep Ros que aportó técnicas modernas de reflejo metálico. Desgraciadamente el Taller fue una experiencia de muy poca duración al haberse de instalar en el edificio el Museo de la Historia.
Todos los conocimientos que esta iniciativa permitió acumular, están hoy en día presentes en toda la geografía de Cataluña, en cientos de edificios de arquitectos modernistas - Gaudí, Domènech, Puig y Cadafalch, Gallissà, Font i Gumà, Bassegoda, Jujol, .... - que todavía presentan - en muchos casos - un estado de conservación notable y una belleza que se inscribe en la brillante historia del arte catalán.

La fábrica Pujol i Bausis:
La abundante información que nos queda de la fábrica Pujol i Bausis, ha permitido reconstruir los orígenes y destinos de buena parte de la producción cerámica de la época, de tal manera que hoy es posible conocer a gran parte de los artistas diseñadores que colaboraron con la fabrica que decoró una gran cantidad de edificios modernistas en Cataluña.
Dentro de este capítulo, intentamos diferenciar la tarea de los artistas (arquitectos y dibujantes) de la de los fabricantes, pese a que los límites son a veces difusos y las vertientes técnica y artística a menudo se confunden.

Técnicas:

La base cerámica y la técnica decorativa:
La base a decorar estaba constituida generalmente por baldosa de varias medidas fabricada con arcilla (arcilla calcárea y arcilla ferruginosa). Sobre esta base a la que ya se le había hecho una primera cocción, se añadía una segunda cubierta realizada a partir de óxidos naturales y colorantes. En una segunda cocción ya se habría incorporado el color con barnices.
Si la base era de arcilla y se aplicaba un barniz transparente, quedaba una baldosa en que se veía el color marrón del fondo. Por lo tanto, hacía falta aplicar un barniz blanco - de óxido de estaño y otros elementos - sobre la arcilla cuando ya se había hecho la cocción. Sobre esta superficie blanca, se realizaba la pintura en diferentes colores, a partir de una plantilla, a mano alzada o a mano alzada sobre estarcido. Los procesos de cocción se realizaban en hornos árabes.

Las plantillas: el estarcido, la plantilla y otros procedimientos:
Los dibujos realizados por artistas, arquitectos (Domènech i Montaner, Antoni Gallissà, Puig i Cadafalch, etc.) o dibujantes (Lluís Brú, Joan B. Alós, Francesc Quer, etc.) se entregaban a la fábrica donde se realizaba el estarcido (papel con las líneas del dibujo perforadas), que servía de plantilla al pasar encima la muñeca de carbón o el estarcidor lleno de polvo del mismo material calcando el dibujo. Este procedimiento se utilizaba normalmente para la realización de piezas únicas o de muy poca repetición.

Secuencia de un estarcido
Dibujo a escala natural, que se pica siguiendo el perfil	Papel con el picado del dibujo anterior	Papel picado, después de pasar la muñeca con polvo de carbón	Perfil de puntos dejado por el polvo de carbón que ha atravesado las perforaciones del papel	Dibujo pintado a mano alzada sobre la baldosa, siguiendo los puntos
Procedente de: "Lluís Brú, fragments d’un creador", publicado por el Ayuntamiento de Esplugues de Llobregat.

Otro procedimiento de dibujo de las baldosas era la plantilla que consistía en papel encerado que contenía el recorte del dibujo a realizar. Este procedimiento se utilizaba para hacer un número importante y repetitivo de baldosas

Sentido de la aplicación desde la 1ª a la ultima trepa      →
Secuencia de decoración de una baldosa por medio de plantillas
Procedente de: "Lluís Brú, fragments d'un creador", publicado por el Ayuntamiento de Esplugues de Llobregat.

Finalmente, también se utilizaba el procedimiento dicho de la arista o cuenca en que el dibujo se grababa en un molde de yeso con las líneas en relieve. Las líneas servían para que los colores no se mezclaran, haciendo el pintado mucho más fácil.

Las baldosas seriadas con variaciones:
Se trata de baldosas de temática repetitiva que permiten reiterar infinitamente un dibujo. Se utiliza en porterías, escaleras, pasillos y otras dependencias, por su gran belleza e higiene, el ejemplo más común es el de los arrimaderos. Permiten muchas variaciones a partir de un único dibujo cambiando los colores, su intensidad, los fondos, etc.

Otras técnicas:
Una técnica poco conocida y totalmente diferente de la cerámica pero con las mismas aplicaciones, fue la de Cartón litografiado que Hermenegild Miralles desarrolló con cierto éxito comercial durante los primeros años del siglo XX.

Dos muestras de baldosas seriadas con variaciones