CÉRAMISTES:

Quelques architectes avec des projets de décoration céramique:
Antoni Gaudí i Cornet
Lluís Domènech i Montaner
Josep Font i Gumà
Antoni Maria Gallissà i Soqué
Josep Puig i Cadafalch
Manel Joaquim Raspall i Mallol

Fabricants (en Catalogne):
À Barcelona:
Oliva Hermanos
Torres, Mauri y Cia.
À Arenys de Mar:
Àngel Anchisi
À Esplugues de Llobregat:
Pujol i Bausis
À l'Hospitalet:
Cosme Toda
À Reus:
Isidre Llevat
Hipòlit Monseny

Fabricants (au Païs Valencià):
À Benicalap:
Ceramo
À Burjassot:
Valencia Industrial
À Castelló de la Plana:
Falomir e Ibañez
Fernando Diego
Gomez i Soriano
Manuel Porcar
Joan B. Segarra Bernat
À Manises:
Eloy Dominguez
Josep Gimeno Planells
José Maria Martinez
Francesc Monera Gil
Francesc Valldecabres
À Onda:
La Campana de Elies Peris
Bautista Galvez
Segarra i Gimeno
À València:
Dominguez Hermano
Hijos de Justo Vilar
La Rosa
Trigo

Fabricants (à Majorque):
Pere Joan Aguiló Forteza
Vicenç Llorenç Rubí
La Roqueta

La céramique est un des éléments décoratifs plus anciens qu'on connait et a été très utilisée dans l'architecture Art Nouveau.

Histoire:

Généralités:
Pendant la période de l'Art Nouveau, les architectes ont étendu leur domaine d'activité, depuis sa fonction initiale plus orientée vers le projet et la direction de la construction, jusqu'à assurer aussi une coordination de la décoration extérieure et intérieure, activité celle-ci qui s'est transformée fréquemment en un élément essentiel de son activité.
Il est connu que souvent un immeuble est défini comme appartenant à l'Art Nouveau plus par sa décoration que par ses caractéristiques structurelles. Ceci a donné une importance extraordinaire et une richesse à la céramique qui est devenue un des éléments décoratifs les plus utilisés.
Les éléments décoratifs comme les carrelages, les vitraux, le plâtre, la pierre taillée, la serrurerie et, surtout, les revêtements céramiques, sont déterminants pour attribuer ce caractère Art Nouveau à un bâtiment.

Le rôle des artistes :
Les dessinateurs et les décorateurs ont, donc, un rôle très important, avec les architectes, dans le dessin d'ornement. Ce rôle a été historiquement peu valorisé, mais chaque fois plus, les recherches se développent et il est mieux connu (grâce à la tâche d'un nombreux groupe de spécialistes qui l'approfondissent sans arrêt).
Nous parlons de figures comme celles d'Alexandre de Riquer, Adrià Gual, Lluís Brú, Mario Maragliano, Joan Baptista Alós ou Francesc Quer, sans oublier les réalisations très importantes dans ce domaine de grands architectes comme Gaudí, Domènech i Montaner, Font i Gumà, Puig i Cadafalch, Gallissà, Raspall et beaucoup de d'autres.
Dans la céramique de l'époque Art Nouveau nous trouvons des expériences en dessins et couleurs assez audacieuses, comme contraste devant l'académisme et la rigidité de l'éclecticisme - contre lequel l'Art Nouveau constitue une réaction en Catalogne - qui a apporté la rénovation artistique des décorations extérieures (Maison Batlló, Palau de la Música, etc..), et surtout intérieures (Institut Pere Mata, Hospital de Sant Pau, Palau Güell, etc..) et dans cette décoration, à une utilisation très intense de recouvrements céramiques.
La combinaison art et industrie, que l'idéologie des Arts and Crafts posait comme un de ses éléments essentiels , aidée par les progrès techniques de la seconde moitié du siècle XIX, ont permis d'élaborer des modèles innovateurs, extraordinairement créatifs et généraliser son utilisation.

El castell dels tres dragons (Le Château des trois dragons):
Dans ce processus, l'Atelier du "Castell dels Tres Dragons" (Château des trois dragons), qu'à promu Lluís Domènech i Montaner, a été une initiative pionnière crée dans le but de récupérer des arts et d'anciennes procédes, entre eux la céramique, pour les appliquer à la nouvelle architecture Art Nouveau.
L'Atelier a été créé à la suite de l'Exposition Universelle de du 1888, l'événement le plus important que Barcelone des dernières années du siècle XIX. Une fois close, il s'est commencé la démolition des pavillons et des bâtiments temporaires, mais on en a conservé certains, comme le Café-Restaurant de Domènech i Montaner, appelé populairement "Castell dels Tres Dragons".
Étant donné que l'immeuble n'avait pas été complètement fini pour l'Exposition, le Conseil Municipal chargea à nouveau Domènech la direction des travaux pour le transformer en Musée de l'Histoire. Domènech accepta l'offre et pour compléter l'immeuble, il finit la tour la plus haute, appelée Tour de l'Hommage, la décoration et d'autres réformes d'aménagement.
Une approche décisive pour le futur du Modernismo, a été l'installation de plusieurs obradores dans lesquels ont eu une importante présence des artistes comme le sculpteur Eusebi Arnau, le vitrier artistique Antoni Rigalt ou le ceramista Pau Pujol i Vila (de l'usine Fils de Jaime Pujol i Bausis), auxquels se sont ajoutés des architectes comme Gallissà et Josep Puig i Cadafalch.

Renaissance de méthodes traditionnelles :
Tous les artistes mentionnés avaient intérêt à rencontrer à nouveau les méthodes que les anciens artisans avaient utilisées, pour les récupérer, les adapter et les appliquer à l'architecture Art Nouveau qui entamait son expansion. Les contacts entre ces artistes et artisans ont été très utiles, parce qu'ils leur permettaient d'échanger des expériences, examiner des propositions et dessiner des modèles. Plusieurs céramistes ont travaillé dans les travaux du bâtiment, comme Pau Pujol i Vila, Baldomer Santigós et Josep Ros qui a apporté des techniques modernes de reflet métallique. L'Atelier a malheureusement été une expérience très courte car il fallait y installer le Musée de l'Histoire.
Toutes les connaissances que cette initiative a permis d'accumuler, sont aujourd'hui présentes par toute la géographie de la Catalogne, en des centaines d'immeubles d'architectes Art Nouveau - Gaudí, Domènech, Puig i Cadafalch, Gallissà, Font i Gumà, Bassegoda, Jujol, .... - qui montrent un stade de conservation généralement notable et une beauté qui s'inscrit dans la brillante histoire de l'art catalan.

L'usine Pujol i Bausis :
L'abondante information qui a été conservée de l'usine Pujol i Bausis, a permis de reconstruire les origines et les destins d'une importante partie de la production céramique de l'époque, de telle sorte qu'il est aujourd'hui possible de connaître presque tous les artistes et les dessinateurs qui ont collaboré avec l'usine qui a décoré une grande quantité d'immeubles Art Nouveau en Catalogne.
Dans ce chapitre, nous essayons de différencier la tâche des artistes (architectes et dessinateurs) de celle des fabricants, bien que les limites sont parfois diffuses et les versants technique et artistique sont difficiles de séparer.
 

Téchniques:

La base céramique et la technique décorative :
La base à décorer était constituée généralement par des carreau de plusieurs mesures fabriqué avec de l'argile (argile calcaire et argile ferrugineuse). Sur cette base à laquelle on avait déjà pratiqué une première cuisson, on y ajoutait une seconde couverture réalisée à partir d'oxydes naturels et de colorants. Dans une seconde cuisson on y incorpore déjà la couleur avec des vernis.
Si la base était en argile et on y appliquait un vernis transparent, le carreau montrait la couleur marron du fonds. Par conséquent, il fallait appliquer un vernis blanc - d'oxyde d'étain et d'autres éléments - sur l'argile quand on avait déjà fait la cuisson. Sur cette surface blanche, on réalisait la peinture en différentes couleurs, à partir d'un pochoir, à main levée ou à main levée sur poncif. Les procès de cuisson étaient réalisés dans des fours arabes.

Les pochoirs: le poncif, le modèle et autres procédures :
Les dessins effectués par des artistes, des architectes (Domènech i Montaner, Antoni Gallissà, Puig i Cadafalch, etc..) ou des dessinateurs (Lluís Brú, Joan B. Alós, Francesc Quer, etc..) étaient livrés à l'usine où on effectuait un poncif (papier avec les lignes du dessin perforées), qui servait de modèle en faisant passer en dessus de la poudre de charbon pour décalquer le dessin. Ce procédé était normalement utilisé pour la réalisation de pièces uniques ou à très peu de répétitions.

Séquence d'un poncif
Dessin à l'échelle naturelle, que l'on perfore suivant la silhouette.	Papier avec le silhouette du dessin précédent  perforé.	Papier perforé, après lui avoir passé la poudre de charbon.	Profil de points laissé par la poudre de charbon qui a traversé les perforations du papier.	Dessin à main levée sur un carreau, suivant les points.
Provenance: "Lluís Brú, fragments d’un creador", publié par le Conseil Municipal d'Esplugues de Llobregat.

Un autre procédé de dessin des carreaux était le modèle qui consistait en un papier ciré qui contenait la découpure du dessin à réaliser. Ce procédé s'utilisait pour faire une quantité importante et répétitif de carreaux.

Sens d'application depuis le 1er au  dernier modèle      →
Séquence de décoration d'un carreau par moyen de modèles
Provenance: "Lluís Brú, fragments d'un creador", publié par le Conseil Municipal d'Esplugues de Llobregat.

Finalement, on utilisait aussi le procédé de arête ou d'écuelle dans lequel, le dessin se gravait dans un moule de plâtre avec les lignes en relief. Les lignes servaient à éviter la mélange des couleurs, simplifiant ainsi le travail de peindre.

Las carreaux sériés avec des variations:
Il s'agit de carreaux de thématique de répétitive qui permettent de répéter infiniment un dessin. Ce système s'utilise dans des halls, des escaliers, des couloirs et autres dépendances, par sa grande beauté et hygiène. Il permet beaucoup de variations à partir d'un seul dessin en changeant les couleurs, son intensité, les fonds, etc.

Autres techniques :
Un technique peu connue et totalement différente de la céramique mais avec les mêmes applications, est celle du Carton lithographié que Hermenegild Miralles a développé avec un certain succès commercial pendant les premières années du siècle XX.

Deux exemples de carreaux sériés avec des variations