Pau Pujol i Vila qui dirigea l'usine pendant l'époque qui précéda l'Art Nouveau, avec sa femme et ses deux petites filles.

Les débuts:
Les premières informations sur l'entreprise nous les trouvons le 12 juillet de 1858 où Joan Terrada et Màrius Gourde se sont associé pour constituer une "usine de fabrication de briques". Le 28 juillet, Bartomeu Asmarats passe en bail un terrain d'une demie "mojada" (2450 m²) le lieu que l'usine occupe aujourd'hui.
La société fondée n'a pas compté avec l'harmonie nécessaire entre ses partenaires et est arrivée à sa dissolution par sentence du 4 février de 1861. À partir le 26 février 1862 les usines sont fermées et ne paient pas des impôts. Le 28 février 1863 un accord est signé entre Joan Terrada et Jaume Gelbert dans le but de continuer la production de carreaux, mais le 23 août de la même année la société est dissoute.
L'usine continue inactive jusqu'à une date inconnue entre les années 1870 et 1875, où la famille Pujol commence à la gérer. Jaume Pujol prend la direction de l'usine l'année 1874. L'année 1876 propriétaire il arrive à contrôler le 100% de la société qu'il continue à diriger, avec l'aide de son fils Pau, jusqu'à son décès l'année 1892.

La période de l'Art Nouveau :
Le fils de Jaume Pujol, Pau Pujol i Vila le succède et dirigera l'usine pendant l'époque de plus grande splendeur, en plein triomphe de l'Art Nouveau. À cette époque l'usine est appelée "Hijo de Jaime Pujol y Bausis", bien que populairement elle soit connue "la Rajoleta" (Le petit carreau).
L'usine éprouve une forte croissance qui oblige à en augmenter la capacité de production avec de nouveaux fours qui permettent une production plus variée et rapide.
Les institutions qui ont récupéré leur patrimoine documentaire, gardent une importante documentation de cette époque qui inclut des dessins de Domènech i Montaner, d'Antoni Gallissà et de Puig i Cadafalch et qui étaient la base de beaucoup des productions de l'usine. Dans le catalogue nous pouvons encore voir beaucoup de ces dessins, mais encore mieux, beaucoup de bâtiments en Catalogne conservent ces carreaux qui peuvent être vus dans l'Institut Institut Pere Mata de Reus, et aux Maisons Lleó Morera, Amatller, Martí - Els Quatre Gats -,Macaya, etc.. de Barcelone, la maison Puig i Cadafalch à Argentona et beaucoup d'autres.
L'année 1901, entre dans l'usine comme directeur artistique Joan Baptista Alós, qui suit jusqu'à 1904, courte période où il réalise une importante tâche dans le domaine du dessin de modèles qui exige un nouvel agrandissement de l'usine.
Dans la documentation de cette période, nous trouvons constamment des références à des livraisons d'importantes quantités d'éléments décoratifs qui sont mentionnées comme "modernistes" (Art Nouveau).
Nous trouvons aussi dans cette période des documents sur le paiement à Lluís Brú de factures par des travaux réalisés pour l'usine.

Domènech i Montaner et le "Castell dels tres dragons":
L'année 1903, Domènech i Montaner publie à "la Veu de Catalunya" un article dans lequel en même temps qu'il fait l'éloge de la tâche faite au "le Castell dels tres dragons" du Parc de la Ciutadella de Barcelone pour la restauration des arts et les procédés, fusion de bronzes et fers forgés, terres cuites et dorées à la Valencienne, du repoussage de métal, des carrelés de céramique, taille de bois et sculpture décorative "qúes feyan allavores rudimentaris o molt malament" (phrase dans le catalan de l'époque, qui traduit littéralement dit "qu'ils étaient alors faits de manière rudimentaire ou très mal"), mentionne l'effort de beaucoup d'artisans et d'artistes entre lesquels figurait le nom de Jaume Pujol et d'autres reconnus spécialistes comme Santigós et Ros.

Clients: architectes et autres:
Cette période nous offre une impressionnante liste d'architectes et de particuliers qui achètent des matériels à l'usine.
Entre les architectes nous trouvons des noms comme Gaudí, Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch, Salvador Valeri, Francesc Sellés, Bonaventura Bassegoda, Josep Font i Gumà, Enric Sagnier, Josep Azemar, Manuel Joaquim Raspall, Josep Moncunill.
Entre les particuliers nous trouvons les familles Güell, Aymerich, Quadras, Golferichs et d'autres.

Après l'Art Nouveau:
L'activité est encore importante une fois l'Art Nouveau dépassé, l'usine continue avec une importante production. L'année 1914,  Francesc Quer i Selvas est incorporé comme directeur artistique qui, comme avant Alós, développe une importante tâche.
La production évolue mais vers des produits éloignés de la richesse décorative qui a caractérisé les années de l'Art Nouveau. L'entreprise ferme pendant les années soixante du XXème. siècle.

Le présent de Pujol i Bausis :
Heureusement après la fermeture de l'entreprise, beaucoup des éléments qui faisaient partie de l'usine ont pu être sauvés, indépendamment de beaucoup de documentation, que comme nous disons plus haut, a servi à développer des études intéressantes sur son activité et en général, sur la céramique, ce qui a permis de créer à Esplugues une considérable structure d'étude et conservation de laquelle font ou feront partie des institutions comme le futur Musée Pujol i Bausis, le Musée de Can Tinturé et les Archives Municipales, auxquels sont assignés plusieurs spécialistes.
Le futur Musée Pujol i Bausis "La rajoleta" sera un Centre de céramique et archéologie industrielle. Les éléments qui en feront partie, sont les anciens terrains de l'usine où on conserve plusieurs fours, des équipements industriels de l'époque et autres fonds en rapport avec l'activité de l'usine où l'on présente déjà actuellement des expositions temporaires. Son patrimoine muséologique, est constitué par toute la séquence des structures et des éléments les plus significatifs de de qui a été un grand centre producteur, comme les bases de décantation, les moulins, le coin de la boue, la machine de vapeur ou le grand ensemble des fours de cuisson de quatre types : arabe, deux enterrés, deux de bouteille et celui de reflet métallique.
Le Musée de Can Tinturé présente la collection de carreaux sériés de Miquel Salvador - plus de 3000 carreaux de différents styles et modèles des siècles XIV au XIX -, étant le premier musée monographique sur ce sujet dans le monde. Il réalise périodiquement des expositions temporaires.