
Chanson populaire de M.
Blay

El Greco de Reynés
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SCULPTURE
En Catalogne, la sculpture était un art bien implanté bien avant le
Modernisme (Art
Nouveau catalan). En effet, depuis le 13ème siècle, avec des figures
telles que Bartomeu, Aloi de Montbrai ou Guillem de Sagrera, en passant
par Damià Forment, le 19ème siècle voit de nombreux artistes développer
leur art avec une notable perfection et, dans certains cas, avec génie.
Nous faisons référence, par exemple, à des figures comme Salvador Gurri
et Damià Campeny à partir de qui se développera plus tard l'importante
école "réaliste" avec des sculpteurs comme les frères
Agapit et
Venanci Vallmitjana,
Fuxà ou
Reynés, école qui à son tour évoluera vers - et cohabitera avec - le
Modernisme (Art Nouveau Catalan).
L'Art
Nouveau représente une brillante libération des formes. Par rapport
à la norme précédente - l'académisme - le Style Moderne représente la
liberté, la possibilité de développer des formes, des couleurs, des
idées sans limitation.
La sculpture n’y fit pas exception : son expression nous montre la vie
sous toutes ses facettes, contrairement à l’académisme froid qui
dominait avant.
L'Art Nouveau catalan suivit le même chemin et remplit les maisons, les
rues, les places, les théâtres, les hôpitaux, les églises de ces
nouvelles conceptions.
Ces conceptions se sont exprimées, ce qui est logique en sculpture, dans
deux directions différentes:
- D'un côté comme un art décoratif faisant partie des immeubles.
- De l'autre côté comme expression d'une personnalité indépendante,
libre de compromis architecturaux.
Les deux manifestations ont une magnifique présence dans l'Art Nouveau
catalan, parce que les artistes développèrent les deux spécialités,
souvent en parallèle avec d’autres, comme par exemple le dessin de
médailles.
L'atelier des frères Agapit et Venanci Vallmitjana fut à l'origine de
l'école de sculpture de l'Art Nouveau catalan. Ici,
Josep Llimona continua à perfectionner son art auquel il s’était
initié à Llotja (École d'art à Barcelone). Llimona est l’un des
meilleurs exemples de la sculpture de l'Art Nouveau catalan.
Eusebi Arnau est aussi un grand sculpteur qui développa son activité
principalement en collaboration avec des architectes, spécialement
Domènech i Montaner : ses travaux, réalisés très souvent avec l'aide
d'Alfons Juyol, sont présents à Barcelone et dans le reste de la
Catalogne.
Miquel Blay collabora aussi avec Domènech i Montaner, notamment au
Palais de la Música Catalana qui présente, à
l'angle de sa façade, sa brillante sculpture "La
chanson populaire".
Pau Gargallo est né à Maella (Aragon) prés de la Catalogne en 1881. Il
fut le disciple d'Eusebi Arnau et travailla dans son atelier. Il eut des
relations étroites avec les artistes qui fréquentaient les "Quatre gats",
comme Nonell, Picasso et d'autres. Les contacts d'Arnau avec Domènech i
Montaner furent le point de départ de leur collaboration pour la
réalisation des travaux de sculpture d'immeubles comme le Palais de la
Música Catalana et l'Hôpital
de Sant Pau. Les sculptures de Gargallo étaient en pierre et aussi
en bronze ou en fer.
Pau Gargallo se singularise au sein du mouvement de la sculpture dans
l’Art Nouveau catalan car, à la fin de sa vie malheureusement écourtée,
il représentait déjà des figures hors des standards figuratifs, faisant
de la sculpture quelque chose de différent de la stricte représentation
du réel.
Reynés
n'est
pas
un
sculpteur
strictement Art Nouveau et
pas aussi populaire que Llimona, Arnau ou
Gargallo, mais quelques unes de ses œuvres d'art sont connues parce
qu'elles sont situées dans des endroits très populaires comme à
Sitges -
Monument à El Greco - et à
l'Arc de Triomphe de Barcelone.
D'autres artistes comme Carreres et Clarasó prirent aussi une
participation importante au développement de la sculpture dans l'Art
Nouveau catalan.
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