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ART
NOUVEAU - Modern Style - Modernisme - EN EUROPE
Avant de parler de l'Art Nouveau catalan - Modernisme -, il est
intéressant de connaître le contexte européen dans lequel ce mouvement
s'est développé.
L'Art Nouveau, ou Style Moderne, est un mouvement artistique qui se
situe à la fin du XIXème siècle et durant le premier quart du XXème.
Les premières références que nous connaissons sont, en Angleterre,
les travaux de John Ruskin (1819-1900) : influencé par l'art gothique,
il publia une énorme quantité de livres sur la littérature, la peinture,
l’architecture, la sculpture, l’esthétique et des thèmes sociaux. Son
extraordinaire goût pour tout type d'art l'amenait à apprécier aussi
bien les peintres primitifs italiens que les préraphaélites anglais
comme Turner. Il fut un grand propagandiste des arts. Ses idées se
popularisèrent à travers ses livres qui influencèrent le mouvement
« Arts and Crafts » (Arts et Métiers) qui se caractérise par un retour à
la nature, des formes gracieuses, ondulées, délicates, d'un charme doux,
dans lesquelles on trouve fréquemment des végétaux, des fleurs, des
insectes, des poissons, des sirènes, des dragons et des oiseaux de
couleurs et de queues spectaculaires. L'Art Nouveau, ou Style
Moderne, prit son essor dans des domaines d'art très différents. En
architecture, par exemple, on y trouve souvent des extérieurs en pierre,
de la céramique et une profusion de fer forgé, des intérieurs en murs
courbes, avec une ornementation exubérante.
La Sculpture, la Peinture et les Arts Décoratifs, donnent une nouvelle
impulsion à la recherche des thèmes et à sa représentation.
Ruskin s'intéresse à l'art, mais, en même temps, il explique les
conséquences sociales et politiques de l'art, architecture et
littérature. Ces idées eurent une forte diffusion et une grande
influence en Europe et en Amérique.
En Angleterre, Ruskin eut comme disciples Edward Coley Burne-Jones
(1833-1898), William Morris (1834-1896), Walter Crane (1845-1915) et
autres, surtout à travers le mouvement Arts and Crafts, organisé autour
de la "Arts and Crafts Society" fondée en 1888 qui contribua à une forte
renaissance des arts. Pour ces artistes, la beauté est essentielle et
doit être évidente dans chaque oeuvre d'art, aussi bien dans les travaux
personnels des artistes que dans les produits de la grande industrie
créés autour du mouvement et suivant ses idées esthétiques.
Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), qui fut un des disciples de Ruskin
à Oxford, fonda avec d'autres artistes la "Century Guild" (une
organisation « d'arts and crafts ») en 1884, avant la célèbre "Arts and
Crafts Society". Mackmurdo croyait que la proportion est un élément
essentiel de la beauté. Ses idées s'exprimèrent dans la revue "The hobby
Horse" publiée à partir de 1884.
En Écosse, Charles Rennie Mackintosh, sa femme Margaret et sa
belle-soeur Frances Macdonald doivent être salués comme les meilleurs
représentants de l'Art Nouveau en raison de l’importance de leur travail
au sein de « l' Institute of Fine Arts of Glasgow » (1897-1909).
D'autres artistes
britanniques à signaler sont Vincent Aubrey Beardsley (1872-1898),
Robert Burnes, les architectes Henry Hobson Richardson et Richard Norman
Shaw et il faut aussi mentionner les fantastiques travaux du décorateur
James Abbot Mc Neil Whistler (1834-1903).
L'Art Nouveau s'étendit aussi à d'autres pays européens, comme la
Belgique où Victor Horta (1861-1947)
construisit des immeubles refusant les styles historiques, et créant les
bases de l'architecture moderne. Dans le même pays,
Henry Van de Velde (1863-1957), peintre
et architecte, présente une architecture dont le style rompt avec les
tendances traditionnelles. En Belgique, l'Art Nouveau prend
partiellement une orientation différente, non tant dans les arts
décoratifs que dans les formes architecturales : nous pouvons observer
dans certains immeubles d'Horta et Van de Velde que la ligne courbe
n'est pas prédominante, ce qui est évident dans la "Maison du peuple",
un immeuble de Victor Horta à Bruxelles (démoli en 1954), la Maison
Solvay, le Palais Tassel, le Palais d'Aubecq (démoli en 1952), tous à
Bruxelles, le Palais des Beaux Arts à Tournai, et quelques-uns des
immeubles de Van de Velde comme Bloemenwerf (1896) à Uccle et la Haus
Leuring (1903) à Scheveningen (Hollande). C'est la raison pour laquelle
quelques spécialistes ne s’accordent pas pour considérer l'Art Nouveau
comme un mouvement basé sur les lignes courbes, et pensent que l'Art
Nouveau correspond plutôt à une attitude atypique qui résiste à toute
définition et qui regroupe un nombre important d'artistes conscients
d'une communauté de style qui les lie.
En France, Hector Guimard
(1867-1942), dans ses stations de Metro de Paris et dans ses autres
immeubles comme la Maison Louis Colliot 1897 à Lille, le Castel
Béranger, le Palais Leon Nozal (1902), la Salle de Concert Humbert de
Romans, le Chalet Blanc à Cabourg -Normandie-, démontre l'influence de
l'Art Nouveau avec son "Coup de Fouet", expression qui signifie la
prédominance de la courbe sur la ligne droite.
La France voit aussi une grande expansion de l'Art Nouveau, une grande
quantité d'artistes à la recherche de formes d'une grande beauté dans
tous les arts. Quelques uns de ces artistes exceptionnels furent les
peintres Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Sérusier, Émile Bernard,
Georges de Feure, Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Félix
Vallotton, le dessinateur et sculpteur Victor Prouvé , le sculpteur
catalan Aristide Maillol, les musiciens Claude Debussy et Éric Satie.
On doit une mention spéciale à l' "École de Nancy" : dans cette ville,
le développement de l'Art Nouveau vit le jour avec l'architecte Émile
André (1871-1933) et ses Maison Huot en 1903, Maison de l'avenue Foch et
la Maison du peintre Armand Lejeune à Nancy et autres, les verriers
Jacques Grüber (1870-1936) et les frères Auguste et Antonin Daum, sans
oublier un autre important artiste, Emile Gallé (1846-1904), verrier
exceptionnel et âme de l' "École de Nancy".
D'autres arts décoratifs très développés en France furent la céramique
avec Albert Louis Dammouse et Lucien Mague, le mobilier avec Louis
Majorelle (1859-1928), Gustave Serrurier-Bovy et Eugène Vallin, membre
aussi de l' "École de Nancy", et la bijouterie avec Henri Vever et René
Lalique, etc.
En
Autriche, l'Art Nouveau sous le nom de Sezessionstyl est
représenté par Otto Wagner, un architecte
constructeur de quelques maisons exceptionnelles à Vienne comme la
Majolikahaus de 1898, l' Ankerhaus de 1894, le Wagner Palace de 1890/91
et quelques gares de chemin de fer. La figure du peintre Gustav Klimt
est très connue dans le monde entier.
En
Allemagne, le précurseur du Jugendstyl - nom sous lequel on
connaît l'Art Nouveau dans ce pays - fut Marc Klinger (1857-1920).
D’autres figures connues sont August Endell (1871-1925), architecte
constructeur de la Elvira Haus en 1886 à Munich, Bruno Paul,
Riemerschmid, Pankok, le sculpteur Hermann Obrist (1863-1927), etc.
Dans d'autres pays, il faut signaler Giuseppe Sommaruga (1867-1917) avec
son Hotel del Campo dei Fiori à Varèse et le Palazzo Castiglione à
Milan, Michelozzi avec la Casa Via Scipione-Ammirato à Florence, Ernesto
Basile avec sa Capella de Santa Maria de Gesú et la Villa Igeia en
Italie; Odön Lechner en Hongrie, Eliel Saarinen en
Finlande et une grande quantité d'autres artistes aussi bien en
Europe qu'en Amérique où la figure de Louis Comfort Tiffany
domine comme céramiste et verrier.
Finalement, on constate que le nom de ce mouvement varie suivant les
différents pays: Art Nouveau, Modern Style ou Liberty en Angleterre,
Style Moderne, Modern Style ou Art Nouveau en France, Jugendstyl en
Allemagne, Sezessionstyl en Autriche, Floreale ou Liberty en Italie,
Modernismo en Espagne, Modernisme en Catalogne. Des différences existent
entre chaque pays et même parfois à l'intérieur d’un même pays, mais il
n’en demeure pas moins une simultanéité et une esthétique commune. |
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ART
NOUVEAU - Modern Style - Modernisme - EN CATALOGNE
L'Art Nouveau en Catalogne - connu à l'intérieur comme Modernisme - eut
un extraordinaire développement, car le pays était ouvert aux tendances
venant d'Europe pour se différencier de l'Espagne et renforcer son
nationalisme, dans une période marquée par la "Renaixença"
(Renaissance), après une longue période de décadence à la suite de la
défaite de 1714 et à la perte de ses droits et institutions nationales.
Les idées de Ruskin et Viollet-le-Duc, et l'esthétique de William
Morris, Walter Crane, Mackmurdo, Mackintosh, etc., furent acceptées
comme base du renouvellement artistique.
Des architectes comme
Gaudí,
Domènech i Montaner,
Puig i Cadafalch et d’autres prirent le leadership de ce
mouvement.
Le rôle de
Domènech i Montaner (1849-1923), singulièrement, fut essentiel pour
définir le "Modernisme arquitectonic" (Art Nouveau architectonique) en
Catalogne. Son article "En busca d'una arquitectura nacional" (À la
recherche d'une architecture nationale), publié dans la revue "La
Renaixença", montre la voie devant aboutir à une architecture moderne
intégrant également le caractère national catalan.
Les Modernistes (artistes de l'Art Nouveau) croyaient à l'imagination
comme créateur de symboles, par opposition aux « éclectiques » qui
pensaient à l'art comme représentation objective de la réalité. En fait,
l'Art Nouveau présente dans le monde entier et en particulier en
Catalogne la plus grande liberté de création de nouvelles formes
jusque-là refusées, sortant l'art de ses contraintes académiques.
Le "Modernisme" catalan ne manifeste pas seulement dans son architecture
la richesse ornementale qui est commune à tout l'Art Nouveau, mais
manifeste aussi un intérêt pour maintenir et renouveler les techniques
traditionnelles de construction et de décoration, en utilisant des
matériaux anciens comme la brique et nouveaux (à l'époque) comme le fer
et aussi de nouvelles techniques en céramique.
Ces nouvelles tendances sont évidentes dans les différents arts comme l'architecture
(tous types d'immeubles confondus), la
sculpture (aussi bien dans la sculpture comme art indépendant que
comme partie à l'ornementation d'immeubles), la
peinture, les
arts décoratifs (avec des matériaux comme les mosaïques, le verre,
le bois, les textiles, le fer, pour créer des objets comme des meubles,
des lampes, des bijoux, des vêtements, des bouteilles, des vaisselles,
des tapis, etc.), la
littérature et la
musique.
Le Modernisme connut un immense succès dans la Catalogne de la "Renaixença"
(Renaissance), et les artistes qui en faisaient partie furent très
populaires. Ceci vaut aussi bien pour les architectes cités que pour les
peintres comme Ramon Casas,
Isidre Nonell ou
Santiago Rusiñol (organiseur des "Fêtes Modernistes" réalisées à
Sitges à la fin du XIX ème. siècle), les sculpteurs comme
Llimona, les écrivains comme
Maragall,
Casellas,
Prudenci Bertrana, ou les musiciens comme
Morera, Granados et
Albeniz.
Quelques-uns de ces artistes - les bohémiens du Modernisme - se
réunissaient depuis 1897 au café littéraire "Els quatre gats", installé
dans un immeuble de Puig i Cadafalch dans la rue Montsió de Barcelone,
ils jouissaient d’un grand prestige dans les cercles modernistes. Ces
réunions étaient aussi fréquentées par des artistes comme Picasso -ses
peintures de l'époque bleue et rose sont considérées comme modernistes-,
Miquel Utrillo, Mir, Pichot et d’autres.
La revue "Pèl i ploma" publiée par Ramon Casas fut le porte parole du
mouvement à Barcelone.
Ce soutien populaire et collectif apporté au renouvellement artistique
et au progrès fut à la base de l'une des périodes le plus brillantes de
l'art catalan.
Voyez les pages spécifiques
sur les différents arts: Architecture
Sculpture
Peinture
Arts décoratifs
Littérature
Musique
ainsi que les pages sur des
aspects spéciaux de l'Art Nouveau Catalan comme les
Cathédrales du vin et l'Art
Nouveau funéraire
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